Cuaderno de Música - 1º1

Este año además de celebrarse el 250 aniversario del nacimiento de Mozart, conmemoramos el bicentenario del nacimiento de Juan Crisóstomo de Arriaga y Balzola. En Bilbao se van a realizar muchos conciertos y actos culturales en su memoria. Podéis visitar estas dos páginas web para estar informados:

• Bicentenario Juan Crisóstomo de Arriaga de El Correo digital
• Juan Crisóstomo Arriaga, 200 años del Ayuntamiento de Bilbao

También tenéis online el periódico El Heraldo de Baroja, que iremos leyendo en clase de música.

Etiquetas: arriaga

Si bien es cierto que Adolphe Sax fue el inventor del saxofón, los primeros y más fundamentales capítulos de la historia del instrumento fueron escritos por Coleman Hawkins, el primer saxofonista tenor importante del jazz y uno de los más grandes de todos los tiempos. Permanente y moderno improvisador, su enciclopédico conocimiento de acordes y armonías le dieron vigencia durante cinco décadas a la par de cualquier competidor.

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El día 24 de abril vino al I.E.S Julio Caro Baroja, una representante de la A.B.A.O, (Asociación Bilbaína Amigos de la Ópera), para hablarnos de cómo funcionan y un poco de lo que supone hacer una ópera.

Nos explicó lo que vemos en la ópera, (cantantes, figuristas, bailarines, músicos, director de orquesta...) y de lo que no vemos (técnicos, regidores...). Después nos puso unas partes de algunas óperas (Turandot, Wether, Il Travatore...).

Me pareció muy interesante. Creo que se debería animar a ver de vez en cuando un poco de ópera. Yo suelo ir de vez en cuando al Euskalduna a ver ópera y me gusta mucho, soy socia.

Su educación discurre en Storyville, la cuna del jazz. Mientras desempeñaba todo tipo de trabajos, tocaba con grupos de música como la banda de Kid Ory. A los diecinueve años comienza a trabajar a todo rendimiento en una de las bandas que actuaban en los barcos del Mississippi. Tres años después marcha a Chicago, donde empieza a tocar con la Oliver´s Creole Jazz Band. Con esta formación comienza a realizar sus primeras grabaciones y en 1924 alcanza su primer éxito con "What a Wonderful World". En poco tiempo emprende un nuevo viaje y se traslada a Nueva York. En la ciudad de los rascacielos produce con Flecher Henderson sus primeros temas vocales. Su fama y prestigio como trompetista le llevaría a actuar con los grupos y músicos más importantes del momento. Con ellos acababa improvisando con interpretaciones magistrales, estableciendo así los cánones del jazz moderno. Aunque fija su residencia en California no dejaría de recorrer el país con sus actuaciones. Inmerso en una actividad incesante ofreció impresionantes espectáculos en que combinaba su virtuosismo con la trompeta con interpretaciones vocales. En estos años trabajaría con los más grandes como Ella Fitzgerald o Tommy Dorsey. En la década de los cincuenta difundió este ritmo por todos los rincones con su banda "All Stars".

hola soy jon:

el lunes 24 de abril vino al institituto JULIO CARO BAROJA , una reresentante de la ABAO llamada Aitziber.Nos hablo sobre cosas de las opereasen el EUSKALDUNA.Me gustaria ir a alguna opera , ya que no he ido a ninguna.Si tuviera la oportunidad de ser tecnico de escena , por las cosas que nos contó sobre ellos , y a mi me gustó el trabajo. AGURR...

El lunes 24 de abril vino una chica, que se llamaba Aitziber a comentarnos cosas sobre la ABAO.

Fue formada por un grupo de hombres a los que les encantaba la ópera.

Nos contó errores que han tenido a lo largo de su historia con la ABAO.

Amí no me importaría repetirlo y también estaría bien que otros centros pudieran disfrutar de lo que disfrutamos nosotros.

AGUR!!!

Edward Kennedy Ellington (Washington D.C., 29 de abril de 1899 - Nueva York, 24 de mayo de 1974), Duke Ellington, compositor, director y pianista estadounidense de jazz. Está considerado como el más importante e influyente compositor de jazz de la historia. Dirigió numerosas big bands a lo largo de su carrera que usaba como laboratorio de pruebas de sus composiciones.

Ellington fue hijo de un mayordomo de la Casa Blanca, James Edward Ellington, por lo que creció en un ambiente confortable. Empezó a recibir lecciones de piano a los siete años y a escribir música en su adolescencia. Abandonó el instituto en 1917 para dedicarse a la música. Ya en sus comienzos recibió la influencia del ragtime, género de música popular en boga en aquella época y uno de los estilos de los que derivaría el jazz. Con sólo diecisiete años debutó profesionalmente en su ciudad natal. Desde 1919 tocó con varios grupos del área de Washington, D.C., pero en septiembre de 1923, los Washingtonians, un quinteto al que pertenecía se trasladó permanentemente a Nueva York. Allí consiguieron trabajo en el club de Times Square The Hollywood Club (más tarde The Kentucky Club). Hicieron sus primeras grabaciones en noviembre de 1924, haciendo varias para diferentes compañías bajo distintos pseudónimos.

Nace el 27 de enero de 1806, en su casa del número 51 de la calle Somera (actual número 12). Fue bautizado el mismo día en la parroquia de los Santos Juanes. Era el octavo hijo, aunque tres habían muerto ya cuando él nació.

En 1811, la familia se trasladaría al número 7 (hoy es el 16) de la calle Ronda, donde el pequeño Juan Crisóstomo viviría hasta su marcha a París. En esa misma casa nacería más tarde Miguel de Unamuno.

Primera composición: una marcha militar –sin duda inspirada por la guerra que había empobrecido la Villa–, escrita a los diez años.

El joven Arriaga empieza a frecuentar las reuniones musicales que se celebraban en los salones de las familias adineradas de la ciudad.

En 1817 escribe un octeto que titula ‘Nada y mucho’. Al año siguiente termina su primera obra catalogada como tal: ‘Nonetto’, que figura con el opus 1.

Muere su madre el 25 de enero de 1818.

Al año siguiente escribe una ópera sobre libreto del catalán Luciano Comella: ‘Los esclavos felices’. Es probable, aunque no está comprobado de forma inapelable, que la obra llegara a representarse en Bilbao. Sólo se conserva en su integridad y con garantías de autenticidad la obertura, que ha llegado a ser la pieza más famosa de su autor.

Pocos meses antes de abandonar Bilbao concluye varias obras: ‘O Salutaris’, ‘Stabat mater’ y ‘Variaciones sobre La Húngara’.

Parte hacia París el 26 de septiembre de 1821. Obtiene su permiso de residencia el 13 de octubre y se matricula en las clases de Armonía y Contrapunto de Fétis, en la Escuela Real de Música y Declamación, que dirigía Luigi Cherubini. Allí, su primer domicilio conocido está en el número 9 de la rue du Marché Saint Honoré.

En 1823 termina los tres cuartetos para cuerda. Se trata de la única obra publicada en vida, probablemente en edición muy reducida. Sólo aparecieron las partichelas (la parte de cada instrumento, sin la partitura global).

Ese mismo año, Arriaga gana el segundo premio del concurso de contrapunto y fuga para alumnos de la escuela de música. El primero queda desierto. En la misma época es nombrado ‘repetiteur’ en las clases de contrapunto y fuga. En 1824 volvió a quedar segundo en el mismo concurso, pero no pudo recibir el premio porque al haberlo ganado el año anterior sólo podía aspirar al primero, que quedó vacante.

La Sinfonía en Re para gran orquesta, su obra más importante para muchos estudiosos, es finalizada probablemente en 1825.

Meses antes de su muerte se traslada al número 314 de la rue Saint Honoré. Allí escribe sus últimas obras: ‘Herminie’ y ‘Agar en el desierto’.

En sus últimos meses de vida conoce al músico riojano Pedro Albéniz, que le ayudaría a introducirse en algunos salones de moda en la capital francesa. Será Albéniz quien dé testimonio de la enfermedad del músico bilbaíno, muy probablemente tuberculosis, que terminará por causar su muerte.

El 16 ó 17 de enero de 1826 (ho hay un acuerdo completo sobre la fecha), pocos días antes de cumplir los 20 años, muere en París. El funeral se celebra al día siguiente en la iglesia de Saint Roch y el cadáver recibe sepultura en el cementerio del Norte, en una fosa común.

El dia lunes 24/4/06 fuimos al salón de actos a ver a una señorita que nos iva a explicar como actuaban en la ópera.

Venían de la asociación ABAO, nos explicó todo lo más inportante en la ópera, por ejemplo: los cantantes del coro, etc.

Y por último, me gustó como canto a lo último.

LOUIS ARMSTONG

Armstrong nació en una familia pobre. La miseria se agudizó cuando el padre, William Armstrong, les abandonó; Louis era entonces un niño y pasaría su juventud en un difícil vecindario de las afueras de Nueva Orleáns. Aprendió, en primer lugar, a tocar la corneta (comprando la primera con el dinero que le había prestado la familia Karnofskys, inmigrantes de origen ruso-judío) en la banda de la New Orleans Home for Colored Waifs (un hospicio para niños negros abandonados), a donde había sido enviado en varias ocasiones por delitos menores, como por ejemplo el haber disparado al aire durante una nochevieja. Seguía además con atención todos los desfiles de las bandas de música habituales en la ciudad y escuchaba a los músicos veterano cuantas veces podía, aprendiendo de Bunk Johnson, Buddy Petit y, sobre todo, de Joe "King" Oliver, quien fue su mentor y casi una figura paternal para él. Louis llegó por este camino a tocar en algunas de esas orquestas de Nueva Orleáns, incluyendo aquellas que viajaban por los ríos, com por ejemplo la renombrada orquesta de Fate Marable, que realizó una gira en un buque de vapor a lo largo de todo el Mississipi; el propio Armstrong describiría esta época con Marable como "su estancia en la universidad", ya que le proporcionó una enorme experiencia en el trabajo con arreglos escritos. Cuando Joe Oliver abandonó la ciudad en 1919, Armstrong ocupó el lugar de Oliver en la banda de Kid Ory, el grupo de swing más potente de la ciudad.

El día 4 de mayo asistimos a un concierto en el salón de actos, actuó el Trío Itaca (2 arpas y un violonchelo).

Tocaron obras de muchos estilos, pero sobre todo obras clásicas. Me gusto mucho todo y me parece que no sería una mala idea que volviesen a dar un concierto otro día. 

Biografía

Nació en Nueva Orleáns, 4 de agosto de 1901.

 Primeros años

 Armstrong nació en una familia pobre. La miseria se agudizó cuando el padre, William Armstrong, les abandonó; Louis era entonces un niño y pasaría su juventud en un difícil vecindario de las afueras de Nueva Orleáns. Aprendió, en primer lugar, a tocar la corneta (comprando la primera con el dinero que le había prestado la familia Karnofskys, inmigrantes de origen ruso-judío) en la banda de la New Orleans Home for Colored Waifs (un hospicio para niños negros abandonados), a donde había sido enviado en varias ocasiones por delitos menores, como por ejemplo el haber disparado al aire durante una nochevieja. Seguía además con atención todos los desfiles de las bandas de música habituales en la ciudad y escuchaba a los músicos veterano cuantas veces podía, aprendiendo de Bunk Johnson, Buddy Petit y, sobre todo, de Joe "King" Oliver, quien fue su mentor y casi una figura paternal para él.

 Inico de su carrera

En 1922, Armstrong se unió al éxodo generalizado a Chicago, a donde había sido invitado por Joe "King" Oliver para incorporarse a su Creole Jazz Band. La orquesta de Oliver era, a comienzos de los años veinte, la mejor y la más influyente agrupación de swing de Chicago, en una época en que la ciudad era el centro del jazz. Armstrong hizo entonces sus primeras grabaciones en 1923, entre las que se incluyeron algunos solos y apartes como segunda corneta de la banda de Oliver.

Regresó a Chicago en 1925 y empezó a grabar bajo su propio nombre con sus famosos Hot Five y Hot Seven, produciendo éxitos como "Potato Head Blues", "Muggles" (una referencia a la marihuana, por la que Armstrong tuvo un cariño permanente desde siempre) y "West End Blues"; este trabajo de Armstrong con ambos grupos se convertiría en clásico dentro de la historia del jazz, siendo enormemente influyente y reinterpretado. La introducción de la trompeta de Armstrong en "West End Blues" permanece como una de las más famosas y celebradas improvisaciones de la historia del jazz.

Armstrong regresó a Nueva York en 1929, luego se trasladó a Los Ángeles en 1930 y después realizó una gira por Europa. Tras pasar muchos años de gira, se asentó permanentemente en Queens, Nueva York, en 1943. Aunque no ajeno a la visicitudes del Tin Pan Alley y del negocio musical controlado por gangsters, Louis continuó desarrollando su técnica y su carrera musical.

Durante los siguientes treinta años, Armstrong llegó a actuar una media de trescientas veces por año. En los años cuarenta, las big bands entraron en decadencia debido a los cambios en el gusto del público: muchas salas de baile cerraron y entre los nuevos medios de comunicación como la televisión y el auge de nuevos tipos de música, las big bands y el swing pasaron a un segundo lugar. Se hizo imposible mantener y financiar orquestas itinerantes de 16 músicos.

 Personalidad

El apodo Satchmo o Satch es una abreviación de Satchelmouth (que describe su forma de embocar la trompeta). En 1932, el entonces editor de la revista Melody Maker, Percy Brooks, saludó a Armstrong en Londres con un saludo que decía "Hello, Satchmo!", abreviando Satchelmouth (probablemente, sin intención), y tal apodo tuvo éxito. A comienzos de su carrera también era conocido como Dippermouth. Estas referencias tienen que ver con la forma en que embocaba su trompeta mientras tocaba. La situaba sobre sus labios de tal forma que tras muchas horas de interpretación, surgía en su labio superior una hendidura, de ahí el término "Dippermouth". Esta hendidura se puede observar en muchos retratos de Louis de ese periodo y tuvo que ver con la orientación de su carrera hacia el canto debido a que le llegó a suponer una traba a la hora de tocar la tompeta. En cualquier caso, tras un periodo en que no la tocó, enmendó su forma de tocarla y continuó con su carrera instrumental. Los amigos y algunos músicos cercanos le llamaban también Pops, que es cómo Armstrong se dirigía normalmente a ellos (excepto a Pops Foster, a quien siempre llamaba "George").

Mi opinión personal

Me parecía un hombre terriblemente activo y con la voz muy cascada.Me pareció un poco triste lo que le pasó cuando era pequeño y se mantenía siempre alegre, o por lo menos eso parecía.

Yo no estuve cuando vino el "Trio ITACA", pero por lo que me han contao, estuvo muy bien

Trompetista y cantante de jazz americano, nacido en Nueva Orleáns en 1900. Murió en Nueva York en 1971

Su educación discurre en Storyville, la cuna del jazz. Mientras desempeñaba todo tipo de trabajos, tocaba con grupos de música como la banda de Kid Ory. A los diecinueve años comienza a trabajar a todo rendimiento en una de las bandas que actuaban en los barcos del Mississippi. Tres años después marcha a Chicago, donde empieza a tocar con la Oliver´s Creole Jazz Band. Con esta formación comienza a realizar sus primeras grabaciones y en 1924 alcanza su primer éxito con "What a Wonderful World". En poco tiempo emprende un nuevo viaje y se traslada a Nueva York. En la ciudad de los rascacielos produce con Flecher Henderson sus primeros temas vocales. Su fama y prestigio como trompetista le llevaría a actuar con los grupos y músicos más importantes del momento. Con ellos acababa improvisando con interpretaciones magistrales, estableciendo así los cánones del jazz moderno. Aunque fija su residencia en California no dejaría de recorrer el país con sus actuaciones. Inmerso en una actividad incesante ofreció impresionantes espectáculos en que combinaba su virtuosismo con la trompeta con interpretaciones vocales. En estos años trabajaría con los más grandes como Ella Fitzgerald o Tommy Dorsey. En la década de los cincuenta difundió este ritmo por todos los rincones con su banda "All Stars".

Louis Armstrong fue un famoso musico de jazz; que nacio en el año 1900 y murio en 1971 .Es un musico de esos que nos hacen transladarnos a su epoca con solo escuchar su musica es muy dificil comparar a Armstrong con otros musicos de jazz pero de el podemos decir que el si llegara a la inmortalidad aunque ya lo aya heco me parece a mi sino os pongo un ejemplo a mi no me gusta nada el jazz pero en cambio le conozco.

Era un tri de dos arpas y un contrabajo que nos tocaro unas cuantas cancione creo que fuero unas 12 y al final nos tocaron otra de regalo yo no es decir que me lo pasara muy bien pero fue entrenido ver una mezcla tan rara de instrumentos yo ya no me acuerdo de mas

El 4 de mayo el trio i.t.a.c.a nos vinieron a tocar a nusetro instituto.Era un grupo que se componia por tres chicas.dos de ellas tocaban el arpa y una el violonchelo.

Tocaron muchas canciones la mayoria eran lentas ,pero tambien habia alguna mas movida.La verdad es que no se puede decir que estubo mal sino todo lo contrario estuvo muy bien .Ami por mi parte me gustaria que volviesen a repetir esta esperiencia

Un dia vino una chica que se llamaba Aitziber.Todos los cursos fueron a la sala de actos.La chica venia de la ABAO.Nos conto que ABAO es una asosiacion de BILBAO y que pertenecian a una orquestra.En la orquestra habia unos cuantos grupos que eran los tecnicos,los figurantes,los actores...Nos puso un video corto.Se oia la voz de Aitziber intrevistando a los actores.Preguntaba si estaban nerviosos,si era dificil aprender su papel...Despues vimos el escenario.Tenia muchos asientos.Al final Aitziber canto algo para demostrarnos que ella sabe cantar muy bien como los otros actores. 

LOIS AMSTRONG NACIO EN EL AÑO 1901.ES UN JAZZISTA.ERA HIJO DE UNA PROSTITUTA.MURIO EN EL AÑO 1971.SU AMPLISIMA SONRISA DESMENTIA LA IDEA DE LOS BLANCOSDE QUE LOS CANTOS NEGROS SON DOLIDOS.LA MUSICA DE AMSTRONG ERA VITAL,ALEGRE,OPTIMISTA.TAL VEZ POR ESTO,TUVO QUE SOPORTAR QUE LE DIJERAN QUE ERA UNA ESTRELLA NEGRA SOMETIDA A LOS GUSTOS BLANCOS.PARA 1923 ARMSTRONG ERA YA SEGUNDO CORNETA EN EL CONJUNTO CRIOLLO DE ''KING'' OLIVER.TRES AÑOS MAS TARDE HABIA REVOLUCIONADOLOS GRUPOS FOLCLORICOS,BULLICIOSOS Y COLECTIVOS DE SU CIUDAD.SU EXIGENCIA EN CALIDAD Y TECNICA LO OBLIGO A EL Y A LOS OTROS A PROFESIONALIZARSE.HA ESTADO CASADO CON LA BAILARINA LUCILLE WILSON. 

La banda de Ellington consiguió entrar a trabajar en The Cotton Club en Harlem el 4 de diciembre de 1927. Su paso por el famoso club, que duró tres años, convirtió a Ellington en un músico conocido en todo el país debido a las retransmisiones radiofónicas.

Durante su etapa en The Cotton Club, Ellington llevó a su banda a tocar en el musical de Broadway Show Girl, interpretando música de George Gershwin, en el verano de 1929. Las apariciones de Duke Ellington and The Washingtonians en diversas películas se hicieron también frecuentes.

Fue nombrado asimismo, miembro del Instituto Nacional de las Artes y las Letras de Estados Unidos en 1970, y en 1971 se convirtió en el primer músico de jazz miembro de la Real Academia de la Música de Estocolmo.

Según su biógrafo, Derek Jewell, Duke Ellington llegó a escribir unas 2 000 piezas musicales en toda su vida, si bien son incontables las que creó en trozos de papel luego perdidos, que elevarían la estimación a unas 5.000 piezas.

Nueva Orleans vive entusiasmada la mutación de su legendario carnaval de agosto. La ciudad se ha echado a la calle para conmemorar con cuatro días de gran fiesta el centenario de Louis Armstrong (Satchmo, para los amigos), su hijo más conocido y primera encarnación del jazz en el mundo, nacido el 4 de agosto de 1901.

El jazz es tan americano, de Estados Unidos, que una de las primeras medidas que adoptó el triunfante Fidel Castro fue prohibirlo en la isla de Cuba.

El actor Gene Kelly dirigirá en la próxima temporada de teatro de Nueva York un musical sobre la vida del compositor e intérprete de jazz Louis Armstrong.

El trio Itaca es un grupo formado por tres chicas. Una toca el contrabajo y las otras dos tocaban el arpa.

La musica del trio Itaca era muy tranquila y relajante, aunque a la que tocaba el contrabajo no le quedaba muy bien.

El trio Itaca nos tocaron varias canciones, unas eran bonitas otras no tanto, pero cuando oyes tantas canciones con los mismos instrumentos que vimos, al final te hartas.

Según el diccionario es una sucesión de notas que, destacándose del acompañamiento, forman la parte cantable de una composición musical. Esto quiere decir, de una manera muy simple, que la melodía es eso que podemos volver a cantar o tararear después de escuchar una canción o una pieza musical.
Según la EnciclopediaWikipedia: una melodía es una serie lineal de sonidos no simultáneos, como sería en un acorde.

Vamos a completarlo con el término textura musical: para referirnos a la manera en que se entretejen las voces o las distintas líneas en una composición, es decir las distintas melodías.

En una composición puede haber melodía y acompañamiento.Vamos a comprobar cómo se produce una transformación de una bella melodía, como va adquiriendo una mayor riqueza de líneas, su textura se hace más densa, y para terminar escucharéis cómo los timbres que aportan los instrumentos musicales utilizados le dan un carácter diferente.

Escuchamos en primer lugar a Derek Bell, componente del grupo The Chieftains, que interpreta al arpa la melodía. Está sóla, sin ningún aditamento, en una textura muy simple

En este audio tenemos a The Chieftains interpretando la misma melodía que en esta caso va pasando del violín a la flauta irlandesa (tin whistle) además del arpa. Este tema y el anterior se encuentran en el disco de la banda sonora de la película Barry Lindon, publicado en 1975

Avanzamos un poco más en el tratamiento de la melodía y escuchamos una versión que hizo Mike Oldfield para el disco más celta que tiene: Voyager, publicado en 1996. La interpretación que hace del tema aporta nuevos timbres y matices.

Unos años antes, en 1990, The Christians publica un disco titulado Colour, e incluye un tema titulado Words. Es la versión más pop de esta melodía.

Etiquetas: chieftains, christians, oldfield, melodía

Duke Ellington nació en el seno de una familia que nunca pasó necesidades economicas.En 1921 formó su primer grupo.En 1924, con conocimientos musicales perfeccionados.Su paso por el club convirtió a Ellington en un musico conozido.
Ellington llevó a su grupo a tocar en un musical interpretando música en el verano de 1929.
Ellington llegó a escribir 2000 piezas en toda su vida,luego se encontraron partes de esas piezas.
El 24 de mayo de 1974 un cancer acabócon su vída.
Ellington ocupó siempre el trono de los más grandes creadores del jazz junto con Louis Armstrong y Charlie Parker, y es uno de los más grandes compositores.

El dia martes2 de mayo de2006 a las 14h.

Fuimos al salon de actos y escuchamos el concierto de arpas que componian Taide Quintana,Irune retuerto y Amaia Blanco .

Me gusto mucho  como tocaban el arpa y el contrabajo .

La musica que mas me guesto fue´´ ten past two´´.

Nacio el 4 de julio de 1900 en new orléans era muy pobre.   

Su primer acto con la música tuvo lugar en un horfanato para niños abandonados opta por la trompeta entre otros instrumentos.

Fallecio en su casa de  corona en new york en julio de 1971.

                     El martes 2 de mayo vino Aitziber de la A.B.A.O (Asociacion Bilbaina de Amigos de la Opera),vinos a explicarnos cosa sobre lo que hacían el coro, los cantantes...

          Tambien nos explico lo que se podia ver en el escenario y lo que no.

           Al final nos canto un trozo de una cancion y me encanta como canto,nos digo que ella habia cantado en el coro de una opera pero que le cambiaron a traductora para poner la traduccion de lo que decian lo cantantes en castellano.